文/Anthony So ,2014
中大校外課程畢業之後，就沒有參觀過香港的展覽了，與其說對香港的藝術失去了期望，倒不如說對自己失卻了信心。這次去藝術中心參觀潘柬芝的「草花頭」，大概是我最近蠢蠢欲動的繪畫意欲所驅使。
展覽的空間是一條過道，對藝術家來說是一種考驗。有朋友曾開笑說：將一堆垃圾放在偌大的展覽廳中，也可以成為藝術品。而可悲的是，包裝的確成為了主流當代藝術的入門。沒有了耀眼舞台，作品就赤裸裸地和觀者交流。而我最喜歡透過這樣觀察畫去想像畫者，因為畫作往往就是畫者的真情表露，每個筆觸和色塊都是蛛絲馬跡。潘柬芝這次的作品，界於繪畫和裝置之間，繪在布料上的作品沒有畫框，反而小裝置雕塑作品卻有一個框框。不知道這是作者有意或是無意的決定？我較喜歡繪畫的作品，在布幕上繪畫的效果有種軟綿綿的舒服感覺，某程度上布的選擇已經是作品的一個信息－－親切、柔弱、女性。相信畫家是以自身的回憶和感受作為創作的主題，所以畫面裡呈現都是畫家的影子，這展覽大概就是一本私人日記。
畫家介紹「草花頭」的來歷，在於她對花的喜愛和兒時花紋圖案的記憶。將喜愛的事物和回憶畫成作品，是很多畫家的偏好，而潘柬芝畫中出現花圖案、花花草草、窗框、門、自我形象等等。緬懷舊去日子，通常不滿於現狀，藉由回憶的美好來解放現在的困境，然而，經過了不斷的美化，記憶可能已經變成藝術的昇華。所以，滿眼的綠意盎然，漂亮的圖案，空中的窗戶透露未知的幻想，在陽光下閃爍著若隱若現的金光，一切在微風下輕輕飄動，就如水中的月，霧裡的花，夢與幻在飛翔。然而，現實卻是被緊緊凝固在框架中的肢體，軀殼就如支離破碎的音樂盒，都被覆上厚厚的膠質，沉重、繃緊、困頓。當然，這些不過是我的想像，作品被創造出來就不屬於畫家，每個人都有自己的解讀，這可能是我自身情感的投射。因此，我特別喜歡那幅長超過五米的作品，尤其是掛在陽光的戶外景象，那陽光穿透，微風輕盈的感覺，讓我心情平伏。
我總覺得潘柬芝的作品有宗教味道，因為陽光中的色彩有如教堂中的彩繪玻璃，那一扇扇的門和窗不正是出口？逃離的通道。她的人物很多都有一對翼狀物，有如天使的到來。儘管天使們都閉上眼睛，伸出雙手憑觸覺探索世界。我需要憑藉眼睛去確認現實，潘柬芝卻相信感覺，這種朦朧的相信有如某種信仰。
這人情冷暖、自私自利、黑白顛倒、人性扭曲的現實社會，令我想躲進那充滿美麗回憶和閃耀憧憬的虛幻繪畫世界中，不再出來。
